张艺谋不再“找”演员了平台注册。 他运行“采购”演员。

还谨记《满江红》里阿谁让东谈主又哭又笑的沈腾吗？ 还有《第二十条》中，雷喜讯、马丽、赵丽颖、高叶这一大串名字凑在通盘的盛况吗？

其时许多东谈主咋舌，老谋子确切好技能，能把这样多当红戏骨和流量明星攒到一个局里。

这声威，看着就透着一种“稳了”的气味，像极了为春节档票房尽心树立的财富组合。

但要是咱们把时分往回拨，拨到《红高粱》和《秋菊打讼事》的年代，画面就一龙一猪了。

那时的张艺谋，会猫在剧组的食堂里，静静地不雅察。

他看一个叫章子怡的小姐扒饭时那股子不管不顾的狠劲，看巩俐步辇儿时胯骨轴舞动的独到韵律。

变装，仿佛是从这些活生生的东谈主身受骗然孕育出来的，带着土壤味和汗味。

他寻找的，是演员执行里与变装重复的那股“气”，是未经砥砺却后劲惊东谈主的璞玉。

从巩俐的倔强野性，到章子怡的凌厉抗争，这些“谋女郎”之是以成为期间符号，恰是因为她们不行复制的个性光辉。

那是一场导演与演员共同奔赴的冒险，成果可能一飞冲天，也可能悔悟已毕，但进程充满了发现的惊喜。

然则，不知从何时起，这场冒险的规矩似乎变了。

如今的选角会议，越来越像一场安宁的投资决议分析会。

团队会先拉出一份顾惜的“花期”数据陈说：谁的热搜体质最捏久，谁的粉丝最能冲预售票房，谁的不雅众缘隐秘了哪个年岁层。

演员不再只是是艺术创作的一环，更成为了一个关乎票房陈诉率的“商品”参数。

张艺谋频年的电影，从《陡壁之上》《狙击手》到《满江红》《坚如磐石》《第二十条》，实在清一色是“全明星戏骨+当红演员”的豪华套餐。

有评述强横地指出，这就像是把以前一年最热的电视剧演员，像办春晚不异“组局”搬上大银幕。

这种振荡，带来最直不雅的变化即是“灵气”被“稳妥”替换。

咱们越来越少在张艺谋的电影里，看到那种让东谈主心头一颤、过目不忘的“倔强的脸”。

洗心革面的，是更多稳妥人人审好意思、安全系数更高的“标致的脸”。

他曾经领有化老套为神奇的影相功力，能把任何女演员拍得竹苞松茂。

但这种好意思，有时却像是出自合并套顶级光影模具的批量产物，良好，却少了那份击穿灵魂的独到棱角。

有不雅众在对比新一代“谋女郎”时感到困惑，合计她们好意思则好意思矣，却似曾领路，像许多张漂亮面貌的交融体，看过即忘。

这与当年巩俐、章子怡那种具有猛烈侵犯性和辨识度的好意思，果决是两种旅途。

于是，一个尖锐的问题浮出水面：这究竟是电影工业时期的越过，如故创作家个东谈主胆魄的悄然退位？

电影史上扫数那些令东谈主铭刻的伟大女性形象，不管是《浊世佳东谈主》里的斯嘉丽，如故《霸王别姬》里的菊仙，无不是导演与演员共谋、致使讲和出来的一场“艺术冒险”。

那时的张艺谋，无疑是华语影坛最顶尖的冒险家之一。

他勇于把赌注押在未经证明的新东谈主身上，用一部部电影为她们加冕。

而咫尺，坐在导演椅上的他，似乎更像一位精于所有的“精算师”。

他贪图的，是声威的性价比，是话题的叠加效应，是票房风险的最小化。

这种贪图，真的能完全怨尤于导演个东谈主吗？ 大略并非如斯。

一个更弘远的身影，长久笼罩在选角舞台的上空——老本。

有圈内东谈主曾深刻，如今一部大制作的选角，“导演最多提个见解，临了还得看钱包语言。 ”

这并非谈听途看，回望张艺谋的创作历程，与老本的博弈早已不是崭新事。

当年拍《袼褙》，投资方中影集团为了海外阛阓，坚捏启用李连杰、梁朝伟、张曼玉等海外巨星，张艺谋思更多升引内地演员以凸起民族特质的思法不得不铩羽。

拍摄《影》时，投资方乐视影业力主由邓超担纲男主，并搭配孙俪以“夫妻档”为卖点，尽管这与导演领先的构思存在相差。

张艺谋我方曾经无奈地辱弄：“拍戏像干戈，敌东谈主不是演员，是投资方。 ”

这绝非个例，一份行业陈说夸耀，卓越60%的导演承认在选角上需要听从投资方的见解。

老本追求的是笃定性和陈诉率。

一个自带流量的“热搜体质”演员，一个领有强劲粉丝购买力的“票房福将”，在老本眼中，即是比一个仅有演技但著名度不高的演员更具投资价值。

这即是为什么，咱们会看到一些争议与演技偶然匹配的“资源型”演员，能捏续取得顶级导演的邀约。

其背后，每每是一套完整的“造星产业链”在精密运作：从导演使命室的孵化培养，到调解经纪公司的专科包装与资源置换，再到老本方的强力助推，变成一个雄厚的利益闭环。

演员在这样的闭环中，有时更像一个被尽心树立的“资源要道”，其生意价值被精密贪图和最大化愚弄。

那么，被“采购”来的演员，在片场又是何种光景？

咱们看到了另一种“高效”的调解气象。

在《满江红》的拍摄现场，张艺谋予以了沈腾、岳云鹏等笑剧演员极大的疏忽理会空间，那些令东谈主捧腹的台词职守，许多是演员们在现场碰撞出来的。

而关于新东谈主，他则保捏着老派导演的严苛，一个字一个字地抠饰演，精致到语调的朗朗上口。

这看似矛盾，实则斡旋于新的创作逻辑之下：关于已成名的“戏骨”或“笑匠”，导演购买并信任他们练习的“饰演居品”，激励其与变装适配的化学反应；关于新东谈主，则进行法式化“加工”，使其能严丝合缝地镶嵌电影这个工业容器。

张艺谋曾形貌，演员于他如水，要能完竣融入名为“张艺谋电影”的容器。

如今，这个容器的体式和配方，大略在开机前，就已由阛阓数据和老本诉求共同勾画了泰半。

于是，咱们看到了《第二十条》里那些纯真却略显气象化的“浓重男”群像，他们制造了大部分笑料，也安全地反应了某种下层公事员的生涯景况。

而本该承载更多理思主义光辉的女性变装，如高叶饰演的吕玲玲，却显得荒谬单薄和“不讨巧”，她的执拗与忘我，在焰火气完全的浓重男烘托下，致使显得有些突兀和生硬。

这不是演员的问题，而是变装功能化、器用化的势必成果。

当电影的环节想法从抒发自我、雕塑时光，振荡为精确骄傲档期需求、填满票房预期时，

那些需要冒险才能挖掘的复杂东谈主性、那些可能不讨喜却信得过有劲的变装，便当然让位于更安全、更易消化的形象。

是以，当咱们再次商讨张艺谋的选角时，咱们商讨的早已不啻是导演的目光。

咱们商讨的，是一个期间电影创作逻辑的变迁。

是从“东谈主身上长出来的变装”，到数据分析表上“采购清单”的变迁。

是从“雕塑时光”的艺术贪心，到“填满档期”的工业任务的变迁。

阿谁在食堂里缄默不雅察的冒险家，大略曾经存在，但他死后，站着整个当代电影工业体系与老本阛阓那双无形的手。

它们共同决定了，最终出咫尺银幕上的，是你我需要的，如故它们坚信能卖座的。

这其中的差异，大略即是电影动作艺术，与电影动作商品之间平台注册，那谈日益磨蹭却又信得过存在的边界。